Rancid (Riesgo)

Reparto Patrik Ersgard, Jennifer Jostyn, Currie Graham, Michael Wiseman, Jay Acovone, Matthew Settle, Fay Masterson
Director Jack Ersgard
Productor Peter Possne, Jack Ersgard
Duración 01:48:00
Estreno (España) 18 agosto 2006
Género Acción
País Suecia
Año: 2004
Distribuidora EuroCine Films

Comentario

Una película un tanto extraña, aún no ha llegado a los cines nacionales y por su naturaleza y orígen creo difícil que podamos verla en alguno.

Una producción europea hecha en las claves detestivescas más tradicionales del cine americano. De hecho está rodada en Nueva York y es sobre la vida de un escritor fracasado, con depre, limitado y al que de un sopetón lo alcanza su pasado. Entiéndase un amor del pasado que es, justamente, la causa de su "bloqueo del escritor". La historia parece simple pero se va complicando en el camino, todo lo aparente y obvio es puesto en cuestión y se logra el objetivo de intrigar al espectador.

Aunque los personajes son clichés las actuaciones son convincentes, eso sí...y eso es lo que me pasó con esta película. No puedo dejar de comentar la ironía sobre este mundo neoyorquino que hay de parte de los productores europeos. Hay aquí un aire burlón que se siente vívidamente.

El resultado es una película bien lograda que es más que otra película de detectives, es este en parte una fotografía de la ciudad que contiene a la sociedad más europea de USA.

Para destacar los cameos en altura de la ciudad, la limpieza de la fotografía de exteriores. No hay carreras, pese al título, ni persecuciones espectaculares, nada de mal gusto.

La recomiendo pero no muy entusiastamente. No es imprescindible y quizás si sea valorable como una experiencia extraña, rara, rara.

SICKO

Director: Michael Moore
Guionista (WGA): Michael Moore
Fecha de Realización: 22 junio 2007 (USA)
Género:Documentary / Comedy

Comentario

Esta si que es primicia. Los descoloqué ¿no?. Para los que no lo sabían este es el último documental de Michael Moore de similar crítica y ácido humor que sus anteriores producciones.

Alguna vez escuché que no había nada más gratificante que reírse del poder. Incluso que era sano, para todo demócrata bien nacido, desconfíar de los poderosos de todo tipo, que la risa es una herramienta infalible para desenmascarar el boato y las caretas del discurso y ritos públicos que esconde (y protege) a quienes detentan el poder. También escuché por ahí que en un cuadro de enanos y gigantes si se caía un enano, o varios, no tenía gracia, pero si lo hacía un gigante la risa estaba segura..., por lo menos de parte de los enanos.

Así que los invito a ver esta película desde la perspectiva enana. A entregarse al ritmo del relato en off y a ser cómplices de las imágenes efectistas mostradas. Sino, francamente, pasen de esta.

Hay que entrar en el juego, dejar de lado las posturas de rigurosidad y gravedad para ayudar al director a crear esa atmósfera lúdica que intenta irradiar desde la pantalla. Por que si Uds. se la toman en la seria, si salen del cine en onda panfletaria, francamente, no habrán entrado al juego y efecto que Moore quizo lograr.

Y es que ahí, creo yo, está el principal problema de las lecturas que sobre los documentales de Moore se hacen. No son, y no tienen porque serlo, sendos estudios que respaldan tésis que cuestionan el modelo. No, son más bien una bofetada a la conciencia. Son imágenes y diálogos que intentan despertarnos de la modorra, del creer que las cosas "son así no más" y... así hay que aceptarlas.

Moore tiene un público destinario claro, los americanos, en sus caras se ríe de la ignorancia y les demuestra su pasividad. Desnuda, desde su particular perspectiva, las redes de intereses individuales de la política de USA. No se salva nadie, ni Hillary. Compara, en materia social y, particularmente desde el Sistema de Salud, Estados Unidos con Canadá (a quienes siempre los americanos los han tomado como tontos); con los Ingleses y Franceses, a partir de estos últimos les dice a sus espectadores algo así como: "esto si que es vida, no la porquería que tienen en casa". Y, finalmente, les demuestra cómo sus héroes de S/11 están siendo desatendidos y que estarían mejor en Cuba que en USA. Esta secuencia es notable y, con seguridad, despertará más de un resquemor en los círculos de poder americano.

Cuando tengan oportunidad, veánla. Una perspectiva interesante, desde el enano que todos llevamos dentro.

Le temps qui reste (El tiempo que queda)

Dirección y guión: François Ozon.

País: Francia.Año: 2005.

Duración: 90 min.

Género: Drama.

Interpretación: Melvil Poupaud (Romain), Jeanne Moreau (Laura), Valeria Bruni-Tedeschi (Jany), Daniel Duval (Padre), Marie Rivière (Madre), Christian Sengewald (Sasha), Louise-Anne Hippeau (Sophie), Henri de Lorme (Doctor), Walter Pagano (Bruno), Ugo Soussan Trabelsi (Romain [Niño]).

Producción: Olivier Delbosc y Marc Missonnier.

Música: Marc-Antoine Charpentier, Arvo Pärt y Valentin Silvestrov.

Fotografía: Jeanne Lapoirie.

Montaje: Monica Coleman.

Diseño de producción: katia Wyszkop.

Vestuario: Pascaline Chavanne.

Estreno en Francia: 30 Noviembre 2005.

(Estrenada en Chile como "Tiempo para Vivir")

Comentario

Un nieto treintón, recién notificado de los pocos meses de vida que le quedan, se acerca desesperado al único familiar que le contará la verdad: su abuela. Una escena humana y muy bien lograda es rota de un sopetón cuando el nieto, Romain (Mevil Poupad), responde a la madre de su padre que se ha acercado a ella "porque estás tan cerca de la muerte como yo"... ¿tierno no?.

Quizás si esta escena pueda resumir el espíritu de esta película. El personaje principal, debiera ser odiado desde un principio, pero no lo es porque sabemos de su enfermedad y tendemos a explicarnos "el contexto" de sus desavaríos y malos tratos hacia quienes realmente le quieren.

Es la vida de Romain, un fotógrafo de modas, gay, egocéntrico, que de la noche a la mañana es golpeado por la desgracia. Su aparente carrera ascendente se va al suelo, no sabe que hacer con el tiempo que le resta, todo se sucede muy rápido, ... en un instante se detiene y asume que ... hay cosas que no va alcanzar a hacer.

La cinta privilegia la historia, no los dialogos, la sólida actuación de Poupad lo dice todo; aunque, desde ya, la historia no permite dobles lecturas. Es la muerte, la muerte que se aparece.

Recordaba que una vez mi madre, siendo yo aún un pre adolescente, me instó a detener un rato mi vida y a decirme con toda solemnidad "algo evidente pero que creía necesario que yo supiera y pensara"; y agregó: "nacemos para morir, con el nacimiento iniciamos nuestra muerte". Quedé callado un buen rato y, los que me conocen sabrán que ese es un síntoma claro de perplejidad. Desde ahí no lo he olvidado, es una forma de ver la vida que siempre ha estado presente, ...sin ser una obsesión.

Esa conversación infantil vino a mi cabeza después de ver esta película y creo que algo parecido debiera pasarle a todos Uds., sino sería bueno que les pasara ya.

Ozon es un gran director, no lo voy a descubrir yo; es este filme se nota. Hay ritmo suficiente para saborear cada escena y posibilidad de desentrañar la naturaleza de cada personaje, cada ser humano representado. Aunque el tema podría prestarse para discursos existencialistas y sesudas reflexiones, el director no cae en aquello.

Recomendable a todo evento, ignoro si aún esté en cartelera, sino acudan a la búsqueda del DVD.

BRICK (El ladrillo)

Año de producción: 2005

Dirección: Rian Johnson

Intérpretes: Joseph Gordon-Levitt, Nora Zehetner, Lukas Haas, Noah Fleiss, Matthew O'Leary, Emilie de Ravin, Noah Segan, Meagan Good, Richard Roundtree.

Guión: Rian Johnson

Música: Nathan Johnson, Larry Seymour

Fotografía: Steve Yedlin

Distribuye en DVD: Versus

Duración: 110 min.

Público apropiado: Jóvenes

Género: Thriller

Comentario

Extaña cinta, eso sí no deja indiferente, si ese era el objetivo se logró. Cine independiente de bajo costo, mezcla de géneros, en fin; todo parece indicar que cumple con la fórmula del éxito para no pasar sin pena ni gloria. De hecho ésta no pasó inadvertida para el Jurado del Festival de Sundance 2006 que le entregó un premio especial por lo innovadora de su mirada.

Esta es una película de cine negro, que mezcla los clásicos personajes y tramas detectivescas con el ya tradicional cine para adolescentes americano.

Se trata de un perspicaz, demasiado perspicaz, joven que es buscado por el "amor de su vida", cuestión que no reconoce sino hasta el final, que está en problemas de drogas y líos de bandas de traficantes. Él, Brendan, y ella, Emily, tienen un par de diálogos en la cinta. El resto de la relación sólo puede percibirse en la desesperada búsqueda de Brendan y la angustia de la pérdida que denotan algunos rasgos del personaje, bien logrado por Joseph Gordon-Levith.

Ese es toda la trama, el resto lo constituye la forma de contarlo y el resultado extraño de la mezcla de géneros. En definitiva, apreciamos a un grupo de sórdidos adolescentes, que prescinden por completo del mundo adulto que no tienen la imagen del joven buena onda, de carrete y desenfado; sino que se muestra a personajes angustiados, condenados a ser adultos. Un crítico lo decía respecto al director de la cinta: "Johnson se agarra fuerte a una gran verdad y nos seduce con ella: La adolescencia puede ser la etapa más noir de todas". Creo que eso lo resume muy bien.

A ratos me pareció ver un capítulo de Charlie Brown, no hay adultos; bueno tampoco son necesarios. Su presencia es como las voces de instrumentos musicales que Charlie y sus amiguitos miran hacia arriba.

Brendan es el típico héroe oscuro, sin expresión y sentimientos, de aquellos que llevan la procesión por dentro, que los sabemos llenos de buenas intenciones pero tienen una careta curtida por las dificultades que deben pasar. Sino recuerden a Mel Gibson en Arma Mortal, a Bruce Willis en tanta película o a Bogart en Casablanca, en fin.

Francamente a mi la mezcla no me convenció. A ratos da risa, es cierto que una historia no necesariamente debe ser creíble, digo como réplica de la realidad, pero sino lo es a lo menos debe ser contada con un sentido lúdico que a uno lo invite a subirse a la ficción y eso, por lo menos a mí, nunca me pasó.

Como propuesta diferente, como experimento más bien, interesante. Pero si buscan otras sensaciones, pasen de esta. La cinta está considerada en algunas partes del planeta como "de culto", es decir como un producto que pocos verán, en la práctica, pero del que todos se sentirán obligados a hablar de ella en algún momento. Uds. decidan de que lado de la vereda quieren estar.

CRANCK, Veneno en la Sangre

Nacionalidad: EE. UU., Reino Unido
Rodada en formato 1.85:1 película, color
86 minutos
Acción, crimen, drama, suspenseJason Statham, Amy Smart, Efren Ramirez, Jose Cantillo, Jay Xcala, Carlos Sanz, Keone Young
Produce: Lakeshore Entertainment, Lions Gate Films, Radical Media

Comentario

Rápida, ágil y, a ratos, electrizante. No van a encontrar aquí una obra maestra que les obligue a reflexionar sobre nuestras vidas; aunque el tópico principal de ella sea la sobrevivencia.

Un matón (Chev Chevios) despierta y a tumbos inserta un dvd que le han dejado con el sugestivo mensaje: "muérete". Al observarlo se da cuenta que ha sido inoculado con una extraña sustancia y tiene, una hora más de vida. Aplicando los más básicos principios del ensayo-error aprecia que el tiempo pasa y no muere, al otro lado de la línea (y aparentemente al otro lado del mundo) su médico le confirma su juicio empírico y le dice que la clave está en mantener una alta dósis de adrenalina en la sangre, el resultado de aquella sugerencia es esta película.

les queda claro, entonces, que esta es una sucesión de situaciones e imágenes incontenibles y sin descanso. ¿recuerdan "Snacht, cerdos y diamantes"?. Bueno es el mismo director así que prepárense para un viaje de similares características.

A esa velocidad queda poco para apreciar, o disfrutar, otros aspectos de la película. Queda poco, también en la retina, para apreciar el "cambio" que esta sucesión de imágenes puede provocarnos. Pero, vamos, es una opción entretener por entretener ¿no?. Después de todo el cine nació como entretenimiento.

Una historia bien contada, con dósis de humor y de ironía, siempre vale la pena de ser vista. Entréguense a esta propuesta, que va!. Después me cuentan.