Year of the Dog

Año: 2007
Director: Mike White
Reparto: Molly Shannon, Peter Sarsgaard, Regina King, John C. Reilly, Laura Dern
Guión: Mike White Música: Christophe Beck
Productora: Paramount Vantage
Género: Drama
Duración: 1 hora 38 minutos

Comentario

No sólo por normas de urbanidad, sino porque le hace bien al arte, uno debe agradecer el aire fresco de los nuevos creadores. Miradas nuevas sobre los problemas de siempre o, como en este caso, sobre uno de los temas públicos "emergentes".

Pero no todo es miel sobre ojuelas, a esta película; pese a los buenos comentarios que recogió en el ambiente del cine independiente; no le ha ido tan bien a la hora de cosechar premios. Su novel director, M. White, ha sido nominado en los premios del cine independiente, crueldad de crueldades, como mejor guión . Hasta ahora éste había hecho su carrera como guionista de algunas películas de nivel medio y con llegada al circuito comercial.

La trama es muy sencilla una secretaria anodina (Molly Shanon), que cuenta como principal columna de su mundo afectivo a su perro "Lápiz", es sorprendida cuando el animalito muere de forma inesperada. De ahí en adelante su vida sufre giros inesperados, llevándola a los límites de la locura (¿O no?). Su actuación es convincente y el resto del elenco están parejos. Como buen cine independiente se cuenta con algunas licencias en cuanto al tiempo, a ratos pierde ritmo, pese a los esfuerzos que en este sentido intentó hacer el Director, en el DVD revisen las escenas eliminadas y comprenderán lo que digo. Aún así el absurdo tiene momentos delirantes.

Si bien pareceiera que la temática principal de esta película tiene que ver con ese tema "emergente" de la relación de los seres humanos con su medio, con el planeta y quienes comparten con nosotros este proceso de calentamiento global: los animales; decía, que si bien eso es lo que parece a mi más bien me impresionan las escenas, que no son pocas, que tienen que ver con la soledad humana, la carencia de afectos y como somos tan distintos y tan parecidos para enfrentar estos procesos.

En un mundo como el de hoy en donde, aparentemente, somo personas más autónomas y libres; con menos taras para desarrollarnos y ser lo que queremos; vivir la vida desde donde decidamos vivirla, expresarnos, amar a quien queramos, trabajar en lo que nos hace mejor, en fin; nos damos cuenta, que eso no es así.

Esta película es una patética constatación de aquello, pero siento que es sólo eso: una constatación. Dudo que vaya más allá de aquello, pero, bien, la sola constatación puede ser un aporte.

Con todo, que no se me vaya a mal entender, vale la pena verla, así que consigánsela en DVD porque no he tenido indicios que vaya a parar en nuestras salas de cine.

AMERICAN GANSTER

País: USA

Productora: Universal Pictures, Imagine Entertainment. Scott Free Productions

Director: Ridley Scott

Guión: Steven Zaillian

Reparto: Denzel Washington, Russell Crowe, Carla Gugino, Josh Brolin, Chiwetel Ejiofor, RZA, Ted Levine
Estreno en USA: 02/11/2007

Comentario

Desde 'Vidas Paralelas', de Plutarco, que basaba su relato en el antagonismo entre Esparta y Atenas, la tentación de mostrar almas gemelas y contrapuestas, lo oscuro y lo claro, lo adecuado e inadecuado (todo termina siempre con la confusión porque los antagonistas son, lo mismo) se ha instalado en la literatura; y,claro, el cine es una forma de literatura. Son muchas las obras fílmicas de este manido estilo, lo más reciente, con cuotas de confusión a ratos exagerada, fue 'Infiltrados' que el año pasado llevó a la cúspide de los Oscars a Martin Scorssese.

La referencia a este filme no es gratuita. Ocurre que, si las cosas se dan como lo plantean muchas publicaciones de cine, para Ridley Scott esta podría ser una fórmula que lo posicione dentro de los elegidos, tras una zigzagueante trayectoria.

American Ganster es una película de ganster que cumple con todos los ritos del estilo. Por ejemplo, una estructura de organización para delinquir basada en 'sólidos' principios éticos, el relato sostenido en asesinatos y demostraciones de autoridad y lealtad, maleantes refinados y codeados con lo mejor de la sociedad; a partir de esto último, también le trae una extensa red de protección que incluye políticos, empresarios, artistas y muchos...muchos policías. Hay, sin embargo, una diferencia no menor, esto es que el jefe de la familia es ...negro.

Bueno como tal, desde la marginalidad de una sociedad tan clásica y conservadora como la americana, este advedenizo podría tener más de una coincidencia con los inmigrantes italianos, irlandeses, hispanos, asiáticos y, ahora último, rusos; que han 'ganado espacio' en la tierra de las oportunidades en base a estructuras mafiosas. Y así ocurre aquí.

Frank Lucas (Denzel Washigton) interpreta un clásico y no por ello menos sólido jefe de familia, es un Don por donde lo miren y cumple con todos los clichés y ademanes de más siciliano de los Dones. Nace desde abajo, va ganandole a la vida y 'limpiándose' el camino con esfuerzo, afirmado en su coraje y sangre fría. Lucas se las ingenia para traficar heroína y ofrecer, oh novedades de las novedades, un producto más limpio y más barato a sus drogadictos consumidores. Una de las escenas notables, que da cuenta de este hombre de empresas, es cuando reprende a uno de sus socios poque ha alterado el producto y está perjudicando la marca del mismo, que le pertenece, si quiere seguir haciéndolo debe vender su producto con otra marca, já.

Richie Roberts (Russel Crowe) elabora un personaje más plano, demasiado parecido, es cierto, al profesor enajenado de esa película que lo hizo ganar un Oscar y lo instaló en el cine americano. Este es un policia incorruptible, al punto de ser aislado por ese hecho sospechos por sus propios compañeros. Por si no fuera suficiente con este baldón a cuestas tiene, además, que enfrentar un lio familiar con una histérica mujer. Nuestro héroe, que finalmente termina siendo menos héroe que Lucas, está muy pérdido en su búsqueda de los malos, quiere llegar al big boss y nada, hasta que por una frivolidad Lucas se muestra más allá de lo debido.

La trama está basada en la vida real, en el contexto de una América destruída políticamente por la guerra de Vietnam y socialmente por la segregación, la falta de derechos civiles, la pobreza evidenciada y ... por supuesto... la droga insertándose en forma masiva. Así que para los que quieren conocer parte de ese proceso esta es una buena aproximación y se recomienda en ese sentido.

Un poco extensa pero el relato engancha lo suficiente como para ni perderse en la madeja de personajes y hechos, ni para dormirse.

Habrá que estar atento a este filme que viene con la suficiente inversión para instalarse entre los winners de la noche de los Oscar, ya obtuvo dos Globos de Oro y la crítica la ha tratado bien, debería estrenarse en Chile, con seguridad, antes de marzo de 2008.

LEONES POR CORDEROS

Año: 2007

País: USA

Duración: 88 min

Director: Robert Redford Reparto: Robert Redford (Dr. Stephen Malley), Meryl Streep (Janine Roth), Tom Cruise (senador Jasper Irving), Michael Peña (Ernest), Andrew Garfield (Todd), Peter Berg (teniente coronel Falco), Derek Luke (Arian)

Productora: Andell Entertainment / Brat Na Pont Productions / Cruise/Wagner Productions

Comentario

Uno se puede dar cuenta de varias cosas a través de esta película de Robert Redford, pero la principal es el grado de falta de sentido de la sociedad americana. No es por una guerra inútil, ni por la fortaleza de los críticos a ellas o por la ramplonería del discurso "halcón", sino porque la discusión sobre ésta permite conocer la profundidad de la crisis del por qué se hacen las cosas.

Si es cierto, USA no es una isla ni una excepción en este proceso, pero es el imperio ¿no?. Bueno si el imperio está así de mal que queda para el resto y, especialmente, para nuestro pobre chilito.

Hago estos comentarios en un ambiente de gringos que no paran de hablar y estoy sorprendido de mis avances en la comprensión del idioma, já.

Una pregunta tan básica: ¿para qué y por qué se hacen las cosas? es tan simple como demolera en este filme Al leer la entrevista, linkeada más atrás, de R. Redford uno puede entender las motivaciones y creo que, dentro de los códigos americanos, consiguió las provocaciones que pretendía.

Son tres historias paralelas que giran en torno al momento de la guerra de Irak en USA. Un senador republicano, interpretando por T. Cruise en el, quizás, más débil desempeño del reparto, que de forma bien poco convincente pretende convencer a una periodista de la 'nueva' estrategia militar del Gobierno de Bush. La periodista, M. Steep, no se "come" ese sapo y ahí comienzan sus problemas entre la ética y su feble estabilidad económica. En otro plano un profesor idealista (Redford) intenta rescatar a uno de sus mejores alumnos, lo hace, entre otros cebos, contándole el impacto que le provocó la búsqueda de compromiso de dos alumnos marginales, uno negro y el otro hispano. Estos últimos desarrollan la tercera historia porque ambos, por darle un sentido a su vida y comprometerse con USA deciden, vaya qué decisión, enrolarse en el ejército y participar en la guerra; súmese a ello que tal participación, además de ese insumo a sus convicciones, les otorgará beneficios que desde su condición marginal les habrían estado vetados.

Una historia simple, bien contada y en el tiempo adecuado, eso siempre se agradece. La frase "Leones por Corderos" viene de una expresión de un general alemán que alababa a la tropa británica, durante la 1º Guerra Mundial, por su arrojo y compromiso, pero denostaba por pusilámines a sus generales, era una ejército de leones mandados por corderos. Queda clara la lectura de lo que se intenta decir y se encuentra en esta película. Recomendable para todos aquellos que quieran ver fotografías de nuestro tiempo y conocer un poco más del debate en la política americana.

SLOW BURN

TÍTULO ORIGINAL: Slow Burn
FECHA DE ESTRENO EN EE.UU: 13 - 04 - 2007
DIRECTOR: Wayne Beach
REPARTO: Ray Liotta, LL Cool J, Jolene Blalock, Nora Timmer, Taye Diggs, Chiwetel Ejiofor, Donny Falsetti, Bruce McGill, Mekhi Phifer
PRODUCTORA: Lionsgate
GÉNERO: Drama

COMENTARIO

Película que ha tenido varios problemas para salir a la luz, su filmación se hizo en 2005 y sólo este año fue estrenada. No verá las salas y su distribución se hace por medio del DVD.

Ford Cole (Ray Liotta) es un Fiscal de Distrito que está en la cresta de la ola, lanzando su campaña a Alcalde de la ciudad es un referente de la lucha contra el crimen organizado. Su alter ego es un mafioso que nadie ha visto, pero que está presente durante toda la trama. Cole trabaja con una ayudante de color, brillante y hermosa mujer, que, además, comparte cama con el exitoso fiscal.

Todo empieza a partir del asesinato que la ayudante del fiscal comete contra un individuo que intenta violarla en su casa. Un inicio simple que va complicándose cada vez más, instalándose una lógica camaleónica durante el resto del relato. Nada es como parece ser, a cada vuelta hay una sorpresa y todo rostro es en realidad una máscara.

El camuflaje es el principal leit motiv de esta película, aunque no tiene actuaciones descollantes ellas resultan convincentes y apropiadas. Aunque a estas alturas actores tan vistos como Liotta parecen interpretar siempre los mismos personajes.

Un Thriller que hay que seguir atentamente, prestándose y haciéndose cómplice del juego. Aunque al final hace falta un golpe de efecto más fuerte. No habían muchas ideas para ello, sino veáse la sección de las escenas descartadas.

Slow Burn, es un película interesante pero falta de sustancia. No basta con explotar la intriga, hay que jugar un poco con el espectador, hay que hacerle sentir curiosidad sobre el que vendrá. A ratos todo parece muy obvio, yo mandaría al director a ver "Nueve Reinas" para que aprenda a mantener el suspenso y el engaño, engañando de punta a cabo al espectador.

En fin, no es para volverse loco, pero fue una buena alternativa para matar la tarde del sábado.

Copiando a Beethoven

AÑO: 2006
DURACIÓN: 104 min.
PAÍS : USA
DIRECTOR Agnieszka Holland
GUIÓN Stephen J. Rivele, Christopher Wilkinson
MÚSICA: Ludwig Van Beethoven
FOTOGRAFÍA: Ashley Rowe
REPARTO : Ed Harris, Diane Kruger, Matthew Goode, Phyllida Law, Nicholas Jones, Joe Anderson
PRODUCTORA: Coproducción USA-Alemania-Hungría

COMENTARIO

Cuando uno escoge qué ver se deja llevar por los sentimientos, la curiosidad o las recomendaciones. En el caso de esta película lo hice por los primeros. Beethoven es, sin duda, mi favorito de los clásicos. Así que movido por esa fuerza irracional llegué al cine y me aventuré a sufrir la peor de las decepciones o el más furibundo de los entusiasmos.

En realidad no conseguí ni una ni otra; más bien, a ratos, sentí cierta perplejidad por algunos ripios en el relato o los diálogos y, también, experimenté momentos sublimes de la mano de la música y la ambientación.

Los críticos se han detenido, particularmente, en la interpretación de Beethoven por parte de Ed Harris, para mí es convincente... y, con eso, basta. El resto de elucubraciones son parte de la faramalla propia de la promoción del filme. Los demás personajes, más opacos, completan aceptablemente el cuadro. La puesta en escena es, a ratos, brillante, la dirección de cámaras atingente y rebuscada, especialmente en las tomas del departamento del músico. Se agradece el ingenio.

Ahora, no puedo dejar de comentar esta película a la luz de “Amadeus”, (1984) que se hiciera en tributo de W. Amadeus Mozart. Hay guiños a ella de forma evidente, la escritura de la música acompañada de acordes que le dan vida a cada trazo y abren las puertas de ese lenguaje a los neófitos como uno, maravillándonos con sonidos que pueden ser sentidos como palabras. Una de las escenas finales en que, postrado, Beethoven dicta a Anna, su copista, su incomprendida última composición para cuerdas, es una réplica del Mozart agónico “dictando-componiendo” con su rival-asesino, Salieri. Las menciones a éste no son menores, en fin. No se puede pensar la construcción de esta película sobre Beethoven sin haber existido la anterior.

Por si esto fuera poco las licencias literarias, que tanto irritan a algunos, crean situaciones ficticias que ponen en relaciones de amor y odio a personajes que, sin duda, tuvieron un peso histórico tan aplastante que no resulta creíble verlos en un escenario compartido con falsos socios o contendores.

En el cine mi amigo, Francisco Molina, me dice, a partir justamente de estas situaciones poco verosímiles: «¿ella (Anna) no existió verdad? ¿esto no pasó así?» Yo, puesto en guardia con la lectura de algunas síntesis previas y premunido de mi patente de historiador, le digo: «ella es de mentira, la música es de verdad», eso es lo que realmente creo que importa. Si el relato se ajusta exactamente a la verdad, lo que además es imposible, ¿que relevancia tiene?. Lo realmente valioso de estas historias es que nos muestran a estos monstruos en su grandeza artística ahí esta la fuerza del relato y, en ambas, se logra satisfactoriamente.

Ojo, para recordar: la escena del estreno de la 9ª Sinfonía. Después de casi 9 años de no tener obras qué ofrecer al público Beethoven llega con ésta, la mejor y más novedosa de sus sinfonías. El registro utilizado como banda sonora corresponde a la interpretación de una sinfónica de Viena, grabada en 1996, briosa y envolvente. Por 10 minutos tenemos a Beethoven frente a nuestros ojos sintiendo las vibraciones de la música, emulando la fuerza de su copista, dirigiendo desde el silencio… Notable.