Corazones Solitarios (Lonely Hearts)

Año de producción: 2006

Dirección: Todd Robinson

Intérpretes: John Travolta, James Gandolfini, Jared Leto, Salma Hayek, Scott Caan, Laura Dern, Michael Gaston.

Guión: Todd Robinson

Música: Mychael Danna

Fotografía: Peter Levy

Distribuye en DVD: Filmax

Duración: 108 min.

Público apropiado: Adultos

Extras DVD: Español e inglés 5.1. Así se hizo

Comentario

Esta cinta llegó a nuestros cines bajo el título "Amores Asesinos". Como siempre nuestras traducciones son un tanto más brutales que la delicadeza del concepto que, estéticamente, tiene esta película. Ahora, convengamos que la delicadeza del concepto no siempre calza con la brutalidad de algunos pasajes. Así es esta cinta; ... como el día va a la noche y todo lo bueno está seguido por algo malo, el "adolescente" amor surgido entre dos timadores asesinos pasa de la complicidad a la obsesión, del jugueteo de los primeros encuentros sexuales al control carnal, en fin.

Este es el primer filme de este director, ligado al cine por su participación en guiones y a esta película porque el relato está basado en la historia de su abuelo; un detective que atrapa, luego de un largo periplo e innumerables crímenes a este par de asesinos. El rol del abuelo lo interpreta el versátil John Travolta.

Si bien la historia del par de delincuentes, obsesos, débiles y mórbosos entrega un pilar aceptable al relato no lo es tanto el dilema del detective-abuelo que ha quedado bloqueado por el, inexplicable, suicidio de su mujer. Se ve todo un tanto forzado y no encaja con facilidad en el ritmo de la vertiginosa huída de los amantes-malandrines. Claro si atendemos a que el nieto cuenta la historia de abuelo y padre, podremos "entender" esta inclusión. Sólo valga decir que no todos los directores nos llevan al diván de su sicólogo, para ello hay que hacerlo bien, como algunos maestros.

Mención aparte merece las dilatadas muestras de sangre corriendo por aquí y por allá, si se quería conseguir espanto, créanlo, se logró.

Un filme de epoca, ambientado en la década del '40 del siglo pasado. La recreación, incluyendo música y vestuario, dan ese sello de encanto y horror que ocupa toda la película.

Recomendable para una tarde de verano, con cines fríos y agradables, en la pantalla todos los ingredientes señalados...., ok veánla, lo dije y ya.

MICHAEL CLAYTON

Dirección y Guión: Tony Gilroy
País: USA
Año: 2007
Duración :119 min.
Intérpretes: George Clooney (Michael Clayton); Tom Wilkison (Arthur Edens); Tilda Swinton (Karen Crowder); Sidney Pollack (Marty Bach), Michael O’Keefe (Barry Grissom); Robert Prescott (Sr. Verne).
Producción Jennifer Fox, Kerry Orent, Sidney Pollack y Steven Samuels.
Producción Ejecutiva: George Clooney, James A. Holt, Anthony Minghella y Steven Soderbergh.
Música: James Newton Howard
Fotografía: Robert Elswit
Montaje: John Gilroy
Diseño de Producción: Kevin Thompson
Vestuario: Sarah Edwards
Estreno USA: 12 Octubre 2007

COMENTARIO

Una primera advertencia respecto a esta cinta, la primera media hora se vuelve un tanto lenta y sosa, a medida que los nudos se van desatando el relato cobra una velocidad aceptable sin ser algo vertiginoso.

Michael Clayton (G. Clooney) es algo así como un cobrador de exclusiva confianza, burdo, sin modales y poco refinado. Aún cuando no es el típico rompe piernas de las películas de gángster su oficio queda claro rápidamente. Clooney, por estos días ofrecido de mediador, construye un personaje convincente dentro de la simplicidad del relato: un mediocre, casi ignorante, que evoluciona hacia planos superiores de la existencia, todo gatillado por la caída en desgracia de un amigo.

Así es, el bruto se transforma en el curso de la película hacia un personaje de sólidos valores, a la altura de las situaciones límites y haciendo lo correcto al borde de la estoicidad.

Tal evolución no es fácil de desarrollar, muchas veces el riesgo de caer en la caricatura es evidente; pero este no es el caso. El trabajo de Clooney y el director es notable. Hay un guiño en el final de la película a la manera como termina El Graduado (Mick Nichols): una cámara quieta con los títulos emergiendo sin tocar el rostro de un personaje que, aparentemente, es el mismo del principio; pero nosotros sabemos que eso no es así y, después de todo lo que ha pasado, eso es imposible. Al igual que Nichols hay aquí una crítica a la forma de vida americana, a como lo evidente no es cierto, tras las capas develadas aparece la realidad que no nos gusta; emerge la humanidad triunfante de en medio de lo superfluo, la posición, el poder y el dinero. Notable.

La película se sostiene en este personaje, aún cuando la actuación de Tom Wilkison ayuda a darle profundidad a la pugna de valores.
Como toda superproducción, no olvidemos que el Director ha hecho antes la saga de “Identidad Perdida”, los elementos técnicos no se quedan atrás y la ambientación y la música están en su justa medida.
Una sorpresa que un relato tan simple logre tanta profundidad, recomendable, sin duda.