miércoles, junio 27, 2007

Paris J' te Aime

Dirección: Olivier Assayas, Frédéric Auburtin, Gérard Depardieu, Gurinder Chadha, Sylvain Chomet, Joel Coen, Ethan Coen, Isabel Coixet, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Christopher Doyle, Richard LaGravenese, Vincenzo Natali, Alexander Payne, Bruno Podalydès, Walter Salles, Daniela Thomas, Oliver Schmitz, Nobuhiro Suwa, Tom Tykwer y Gus van Sant.
Países: Francia y Alemania.
Año: 2006.
Duración: 120 min.
Género: Drama romántico.
Interpretación: Catalina Sandino Moreno, Sergio Castellitto, Miranda Richardson, Leonor Watling, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Nick Nolte, Maggie Gyllenhaal, Fanny Ardant, Wes Craven, Elijah Wood, Alexander Payne, Natalie Portman, Gérard Depardieu, Bob Hoskins, Ben Gazzara, Steve Buscemi.Guión: Emmanuel Benbihy, Bruno Podalydès, Paul Mayeda Berges, Gurinder Chandha, Gus van Sant, Ethan Coen, Joel Coen, Walter Salles, Daniella Thomas, Christopher Doyle, Gabrielle Keng, Kathy Li, Isabel Coixet, Nobuhiro Suwa, Sylvain Chomet, Alfonso Cuarón, Olivier Assayas, Olivier Schmitz, Richard LaGravenese, Vincenzo Natali, Wes Craven, Tom Tykwer, Gena Rowlands y Alexander Payne; basado en una idea original de Tristan Carné.Producción: Claudie Ossard y Emmanuel Benbihy.Música: Pierre Adenot, Christophe Monthieux, Leslie Feist, Reinhold Heil, Johnny Klimek, Marie Sabbah y Tom Tykwer.Fotografía: Bruno Delbonnel, Pascal Marti, Eric Gautier, Pascal Rabaud, David Quesemand, Pierre Aïm, Eric Guichard, Tetsuo Nagata, Gérard Stérin, Franck Griebe, Jean-Claude Larrieu, Denis Lenoir, Michael Seresin, Matthieu Poirot-Delpech, Michel Amathieu y Maxime Alexandre.Montaje: Simon Jacquet, Anne Klotz, Hisako Suwa, Alexandre Rodriguez, Luc Barnier, Isabel Meier, Stan Collet y Mathilde Bonnefoy.
Diseño de producción: Bettina von den Steinen.
Vestuario: Olivier Bériot y Pierre-Yves Gayraud.
Estreno en Francia: 21 Junio 2006.
Comentario
Ah!! Paris.
No la conozco, después de esta película, se ha convertido una obsesión el llegar a ella.
En, Casablanca, en el Rick's Caffé, un desagradable mayor nazi interroga a Rick y le dice "Ud. es de aquellos que todavía no no se acostumbra a vernos en su Paris", Rick hace una mueca de desagrado como respuesta. Pienso que la invitación a los directores que realizaron estos 18 cortos, que conforman esta película, tiene que haber sido "la oportunidad de mostrar su Paris", así por lo menos lo hizo cada uno.
Si la protagonista principal de esta película es la ciudad de Paris, cada barrio de ella, el tema es el amor, mon cheri. De distinto calibre y naturaleza. Pero, ojo, para los que somos hijos de la cultura citadina el devaneo por las calles y barrios de Paris es un verdadero placer, uno queda con ganas de tomarse un buen café y algún croissant, óh la la. Música ad hoc una fotografía inmejorable, etc.
Los relatos cortos parecen fotografías de las distintas historias, cada una encierra una pregunta y cada una deja abierto un relato. El cierre del filme se agradece, rápido y ágil, nada de filosofía profunda sólo la simplicidad de la existencia humana, del amor, de la vida en ciudad.
Este conjunto de fotografías tiradas por las calles de París reflejan pequeñas, grandes e intensas historias individuales que hacen un colectivo. Como las casas que enmarcan las calles, el conjunto de calles y plazas que forman un barrio, la suma de barrios que dan sentido a una ciudad.
Una ciudad diferente a la nuestra, más integrada, más humana, más cercana.
En particular recomiendo poner atención a la historia del muchacho ciego que se enamora de una actriz; el joven artista gay que se insinúa de una manera tan natural y que desnuda nuestros prejuicios; la turista que, con la excusa del viaje permanente, lo único que hace es buscarse a sí misma, y se encuentra; en fin relájense, sean cómplices del ritmo de cada historia...no se frustren por saber que pasará, en que terminará, porque no acabarán de hacerse la pregunta y ya estarán en otro barrio, maravillándose de las múltiples oportunidades que tiene la vida en ciudad, en especial de esa ciudad.

martes, junio 26, 2007

L' Entente Cordiale

país: Francia
año: 2006
género: ficción
dirección: Vincent De Brus
duración: 93'
fecha de estreno: FR 21/06/2006
guión: Vincent De Brus, Fabien Suarez, Sion Marciano, Arnaud Lemort
reparto: Christian Clavier, Daniel Auteuil, Jennifer Saunders, François Levantal
fotografía: Laurent Machuel
montaje: Sylvie Gadmer
escenografía: François Benezech
vestuario: Véronique Perier, Marie-Noelle Van Meerbeeck
música: Jean-Claude Camors
productor: Christian Fechner
producción: Les Films Christian Fechner, France 2 Cinéma
distribuidores: Warner Bros
ventas en el extranjero: Roissy Films

Comentario


En mi lecho de enfermo tuve la oportunidad de ver dos películas. Una, que sólo mencionaré, SOLARIS, todo un clásico pero que como tal no pretendo comentar aquí pero recomiendo a ojos cerrados.


La otra es esta películita francesa, de buen tono ágil, no liviana, comedia europea en donde hay que adivinar el humor. Películas en donde hay que entregarse y trabajar la risa. No esas comedias delirantes y obvias del mundo americano. Eso sí, esta no es la mejor en su género; nada comparable a la "Cena de los Idiotas", "Los Visitantes" o "Le Placard". Pero sirve para pasar el rato, especialmente si uno está en cama, sólo y convaleciente.


La cinta muestra, se rie más bien, de los servicios secretos que actúan en suelo europeo y de paso ridiculizan las diversas particularidades culturales del veijo contienen. La trama es simple pero está bien contada los actores principales: Daniel Auteuil (Le Placard, El Restaurant) y Cristian Clavier (Los Visitantes I y II), dan el peso suficiente a una trama absurda de principio a fin.


El relato comienza prometedor, luego se pone algo difuso y termina con un descenlase acelerado pero no obvio. Aunque francesa gran parte de la trama se desarrolla en Londres.


Buena... para no perder de vista en que están los comediantes franceses.


Recuerden que la comedia, en su sentido clásico, nada tiene que ver con el gag complaciente de los estadounidense; no la comedia, por medio de la risa, lleva a la reflexión; con el absurdo cuestiona los órdenes establecidos y debe sembrar la duda en nuestras mentes.
No por nada ese odioso monje Jorge de "En el nombre de la Rosa" busca censurar y hasta destruir la comedia y la risa "esa mueca que deforma la cara de las personas". La comedia, la comedia, esa amenaza a Dios, en palabras del monje ...por supuesto, recuerden que me recuperé de mi gripe.

lunes, junio 18, 2007

Short Bus (Pequeño Bus)


Dirección y guión: John Cameron Mitchell
Año: 2006.
Duración: 102 min.
Género: Drama.
Interpretación: Sook-Yin Lee (Sofia), Paul Dawson (James), Lindsay Beamish (Severin), PJ DeBoy (Jamie), Raphael Barker (Rob), Jay Brannan (Ceth), Peter Stickles (Caleb), Alan Mandell, Adam Hardman, Ray Rivas.
Producción: Howard Gertler, Tim Perell y John Cameron Mitchell.
Música: Yo La Tengo y Scott Matthew.
Fotografía: Frank G.DeMarco.
Montaje: Brian A. Hates.
Diseño de producción: Jody Asnes.
Vestuario: Bart Mueller y Hurt Swanson
Estreno en USA: 4 de octubre de 2006.
Comentario
Ignoro si esta cinta será exhibida en Chile. Sus escenas de sexo explícito, entre parejas y tríos heterosexuales y homosexuales, serán muucccchhhho! para nuestro medio, incluso para los open mind.
Esta es una historia, varias historias, de sexo. Las imágenes no son gratuitas y expresan la naturaleza de cada personaje y sus conflictos internos. Se trata de una pareja homosexual (los James), considerada por sus pares como "ideal", que no lo es tanto; una terapeuta sexual, chino-canadiense, que nunca ha tenido un orgasmo y que devela el problema públicamente, demasiado públicamente; un modelo gay que actúa como tercero en la relación de los James, un fisgón indiscreto que de marginal pasa a desentrañar la madeja del lío de uno de los James. Todos se relacionan entre sí en un club neoyorquino "clásico" llamado short bus (nombre dado a los buses escolares americanos, pequeños, en donde eran transportados los alumnos con algún tipo de minusvalía), la metafora es reveladora.
Si porque si bien el director y guionista, que llegó con esta cinta seleccionada a Cannes el 2006 y ha recogido desde entonces buena crítica, digo si quiere mostrarnos con "normalidad" los conflictos de pareja entre gays y los problemas sexuales de ellos ¿por qué todos se encuentran en un espacio para anormales? Un espacio de libertad, es cierto, pero abstraído de la realidad.
Y es que aquí está, para mí, el nudo central de esta película, que a ratos podría ser considerada un tributo a la "causa", pero que en realidad no hace sino evidenciar aún más la marginalidad del mundo homosexual.
Un punto a favor es el tratamiento del sexo, natural, sin abuso. Mostrado como lo que es: una parte más de la vida, para algunos una parte más importante que otros; para cada uno de estos personajes un elemento esencial de sus vidas.
Un historia bien contada, ágil, con varios guiños al cine clásico. La gráfica otorga un singular y atractivo efecto de movilidad al relato, hay en los cameos en altura por una Nueva York ,de carton piedra, aciertos notables y que harán perdurar la factura de esta película. La música un siete, acertada, espero poder encontrar la banda sonora, quienes no soporten la cinta consuélense con ella.
Cabe preguntarse si era posible filmar esta película con actores profesionales... los que aquí participan no habían hecho nunca un trabajo de este tipo, francamente, no se nota eh. Las actuaciones son sólidas y convincentes, como quien se interpreta a sí mismo.
Ojo, esta no es la romántica "Brokeback Mountain". No aquí hay más que insinuación, así que cuidado los "orejitas chicas", como decía Maria Romero. En nuestro caso agregaremos, orejitas y mentes chicas.
Déjense llevar por este pequeño bus, ... vale la pena.

lunes, junio 11, 2007

American Gun

Título original: American Gun
Año: 2006
País: USA
Duración: 95 min.
Estreno en USA: 22-03-2006
Director: Aric Avelino
Reparto: Donald Sutherland, Forest Whitaker, Marcia Gay Harden, Linda Cardellini, Nikki Reed, Arlen Escarpeta, Garcelle Beauvais-Nilon, Schuyler Fisk, Tony Goldwyn, Melissa Leo
Guión: Aric Avelino, Steven Bagatourian
Productora: IFC Films
Género: Drama

Comentario
Aquí se aborda el persistente tema de la violencia en USA desde una perspectiva humana. Un relato que no toma partido sino más constata una realidad, aunque la sola presentación de la realidad mueve a adoptar una posición frente al peso que las armas tienen en la cotidianidad norteamericana.
La historia es simple, son varias líneas de relato que parecieran tocarse en algún punto, pero ello no siempre ocurre. El paralelismo de la acción da la sensación de un hito que mezcle todas las existencias, todos los dramas; pero el director nos sorprende, no sólo con un final inesperado y abierto, sino que también con cero cruce de realidades. Como, efectivamente, ocurre en la vida real.
Entonces la historia ya no se sostiene en la confluencia sino en la fuerza de cada existencia retratada. Peligroso juego con el espectador, pero el resultado en este caso es óptimo.
Una madre de un hijo pistolero, que tres años atrás irrumpió en su escuela acribillando a sus compañeros que, además, son los vecinos de toda su vida. La madre y hermano menor continúan viviendo en el mismo vecindario, conviven y sufren el ambiente de duelo permanente. Hay también un policía que aunque sigue trabajando su vida se detuvo el día de la matanza, inadaptado y sufriente. Un director de colegio (Forest Withaker) que más bien parece supervisor de seguridad, cuya única preocupación es mantener el orden en el establecimiento y erradicar las armas de las salas de clases. Un joven negro, de buenas intenciones, prometedor y disciplinado que porta una pistola porque sino no puede sobrevivir donde habita. Un "abuelito" (Donald Sutherland) tierno-tierno que es dueño de una armería, con problemas de comunicación con su nieta que trabaja para él. En fin, un cúmulo de personajes de carne y hueso, interpretados muy convincentemente y marcados por las armas.
"America Gun" se deja ver, a ratos es un poco angustiante, pero es una opción que remarca la naturaleza de lo que se está relatando. Sin duda no se puede quedar indemne frente a la historia, menos cuando de cuando norteamérica tiene fenómenos de matanzas en sus escuelas. Lastimosamente, esta obra no perderá vigencia así como así.
Esta no es una reivindación de las armas, es un retrato de como ellas están presentes en el ADN de la sociedad norteamericana. Ciertamente en países como el nuestro existe presencia preocupante de personas armadas, y más se van armando día a día, pero todavía no nos resulta habitual tener una a la vista, todavía no es para nosotros "un hecho de la causa" que un niño acuda a su establecimiento armado.
Da para pensar, para conocer la cotidianidad de una sociedad que por su poderío y referencia siempre influirá en nuestras pequeñas vidas.

miércoles, junio 06, 2007

The Wicker Man (El Hombre de Mimbre)


AÑO: 2006
DURACIÓN: 97 min.
PAÍS: USA
DIRECTOR: Neil La Bute

GUIÓN: Neil LaBute (Remake: Anthony Shaffer)
MÚSICA: Angelo Badalamenti
FOTOGRAFÍA :Paul Sarossy
REPARTO:
Nicolas Cage, Leelee Sobieski, Ellen Burstyn, Christa Campbell, Frances Conroy, Molly Parker, Kate Beahan, Diane Delano, Michael Wiseman, Aaron Eckhart, James Franco
PRODUCTORA :Millenium Films


Comentario


Francamente, esta era una película que no iba a comentar. Pero una nota en la Qué Pasa de la última semana, de Pablo Illanes, me hizo cambiar de opinión. Ahí me enteré que esta era una cinta remake de otra que a estas alturas es "de culto", dirigida por Robyn Hardy y realizada en 1973. Bastante incomprendida en su momento aquella versión sería hoy un clásico del cine de horror inglés, llegando a ser identificada como "El Ciudadano Kane" del género.


Bueno en esa perspectiva y a la luz de una cinta histórica uno tiene ciertas contemplaciones y tolerancia, pero frente a una readecuación como ésta no se deben escatimar adjetivos para hacerlos desistir de perder el tiempo y la plata en verla. A propósito, el filme se está estrenando por estos días en Chile, me impresionó ver una gigantografía de promoción en las afueras de nuestra "madre de todos los cines" (el Hoytt La Reina) e imaginé a los incautos que podrían verla y, en fin, encontré otro motivo para convercerlos de lo contrario. A Chile ha llegado bajo el nombre de "El Culto Siniestro".


La trama es simple, grandes películas se han hecho con tramas simples, lo que pasa es que está mal contada. Y, bueno, una madre ha perdido a su hija y le encarga a un policía que pasa por una crisis existencial, que acuda a su búsqueda. La historia tiene algo de misterio al principio que podría servir de buen enganche, uno tiene la secreta esperanza que el bodrio no se haga carne y el relato se torne interesante.


El poli va a una isla ubicada en un lugar desconocido y llena de fanáticos religiosos que tienen por objetivo, develado al final de la película, capturar a hombres que puedan ser ofrecidos en la hoguera a un inmenso hombre de mimbre (sí, ¡construído en mimbre!) que es el ícono de su creencia. Habrán notado que hasta les cuento el final con tal de que no vayan.


"El Hombre de Mimbre" no tiene sustento narrativo, ni continuidad y coherencia en el mismo plano. Las actuaciones son estereotipadas y Nicolás Cage está insoportable. No se trata de pedirle a una película de este género que tenga cuotas de veracidad, a lo menos, porque la ficción engendra grandes realidades; pero, por favor, se debe tener "algo que contar".


Tengan la seguridad, sus vidas seguirán igual si pasan de ésta. Quizá si lo único entretenido respecto a este filme sea ver su versión original y ganar algo más en cuanto a historia del cine. Nada más, nada más.

viernes, junio 01, 2007

The Good Sheperd (El Buen Pastor)

AÑO
2006
DURACIÓN
160 min.
PAÍS
DIRECTOR
Robert De Niro
GUIÓN
Eric Roth
MÚSICA
James Horner
FOTOGRAFÍA
Robert Richardson
REPARTO
Matt Damon, Robert De Niro, Angelina Jolie, Joe Pesci, Alec Baldwin, Michael Gambon, John Turturro, William Hurt, Billy Crudup, Timothy Hutton , Keir Dullea, Gabriel Macht, Tammy Blanchard, Martina Gedeck
PRODUCTORA
Tribeca Productions / Universal Pictures / Morgan Creek Productions / American Zoetrope
Comentario
Una de las escenas célebres de Amadeus es una conversación entre Mozart y el Emperador. Éste le dice, convencido por los músicos envidiosos que le rodeaban, “Wolfgang esta ópera tiene muchas…¿cómo se dice?...sí demasiadas notas, le sobran notas”, irritado Amadeus, sin mayor respeto por lo demás, le responde “sí ...¿cuáles son las que sobran?”. Tal es el diálogo que vino a mi mente después de ver El Buen Pastor, algo parecido debió pasarle a Robert De Niro al momento de editar este su primer filme, nada sobraba y toda escena era necesaria para el relato, el resultado: casi 3 horas de cinta. ¿Será necesario hacer una versión extendida como se usa en algunas promociones de DVD?. Uff …se viene amenazante.

Pero más allá del tiempo que, finalmente, podría ser una anécdota. La historia es simple para una temática tan compleja. Y es simple porque se basa en las vivencias de un agente de la CIA, vinculado al contraespionaje en el cenit de la Guerra Fría. Su biografía personal es, a la vez, el relato de la formación de la comunidad de inteligencia norteamericana.

La película cumple con todos los códigos de los filmes de espionaje: personajes sórdidos y carentes de naturaleza humana, fríos y calculadores. Con un discurso que patrocina la defensa de los intereses de la patria que se diluye con la misma velocidad que la traición y los intereses personales irrumpen en escena.

La actuación de Matt Damon es convincente aunque no brillante, el resto del elenco a tono, planitos-planitos. La ambientación no requiere de grandes esfuerzos, mucho lugar cerrado, oficinas y casas, la vida laboral mezclada con la familiar. Bueno, ese es el nudo de la película, la manera en que estas personas-espías, pierden su sentido humano primigenio (en la cinta nunca queda claro si alguna vez lo tuvieron) y se transforman en máquinas de tomas de decisión, decisiones crudas que no se enredan en divagaciones morales.

Mis expectativas eran mayores, no es que quisiera concentrar la firme de la inteligencia americana, pero quedó al debe en cuanto a abrir más e interesantes pliegues de esta hojarasca.

La película se deja ver sin mayores conocimientos históricos previos, aún cuando creo que será más provechosa para quienes sí manejan conocimientos de este tipo.