The Little Children (Juegos Secretos)

AÑO: 2006
DURACIÓN: 130 min.
PAÍS: USA
DIRECTOR: Todd Field
GUIÓN: Todd Field, Tom Perrotta (Novela: Tom Perrotta)
MÚSICA: Thomas Newman
FOTOGRAFÍA: Antonio Calvache
REPARTO: Kate Winslet, Jennifer Connelly, Patrick Wilson, Ty Simpkins, Tom Perrotta, Noah Emmerich, Sadie Goldstein, Jackie Earle Haley, Bruce Kirkpatrick
PRODUCTORA:New Line Cinema

Comentario

Francamente esta es una película que me ha dejado pensando. Ok, no es una obra maestra pero es un relato tan de la vida actual que uno puede encontrar demasiadas cosas familiares, cotidianas, cercanas. Lo sé hay gente que va al cine para restarse de la realidad, para evadir las angustiantes escenas reales que nos toca vivir, yo también lo hago. Pero, de vez en cuando, vale la pena acercarse a uno mismo a través de otras miradas.

Esta es la historia, en realidad son varias historias, sin ser un relato coral, sobre una pareja que vive en los suburbios de cualquier ciudad norteamericana. Una pareja que en realidad no es pareja porque son pareja cuando se convierten en amantes, vengándose, de sus "parejas estables". Así que, para aquellos que han ejercitado el legítimo derecho de la infidelidad, ésta será una cinta muy cercana.

Pero esa es la parte más inocente del relato, hay un grupo de dudosas abuelitas lesbianas dedicadas a la lectura, pacatas esposas jóvenes que no hacen sino sentarse en el parque a cuidar de sus crías y a despellejar al resto, y a ellas mismas; un pedófilo atormentado (como imagino serán todos los pedófilos) y niños, a ratos, muchos niños.

Uno queda con ese gustito de "se están riendo de mí", cuando se termina de ver el filme. Ocurre que mi gran duda es si los niños son tan niños o los adultos son demasiado niños. Uno se pregunta si esto de la madurez y sofisticación de los adultos no será sino un cliché, tengo la sensación que todos los personajes son demasiado niños. Es decir, que siguen siendo niños.

Las escenas de sexo son, francamente, un chiste. Juegos de niños, gimnásticos y vacios, se adivina fácilmente como terminará esa pareja. Él un galán, que no asume su rol de tal, frustrado y pusilámine. Como esos galanes de telenovela venozolana, que parecían el plato apeticido de las féminas pero incapaces de tomar una decisión, igualito. Ella una antopóloga con estudios de pos grado reducida a cuidar su hija, casada con un exitoso gerente de empresas que se masturba con páginas pornográficas en su computador (¿habrá algo más demodé que eso?), limitada. Aparentemente inteligente e intelectual, pero sentimentalmente infantil. inmadura, etc.

El pedófilo atraviesa toda la película. El personaje es demasiado caricaturesco, uno lo odia y lo sabe malo desde el principio. El relato pareciera dar una oportunidad para comprender la naturaleza de la pedofilia, pero la animadversión traiciona la pluma del guionista y, finalmente, tenemos a un malo, enfermo de malo, enfermo, enfermo. No es como aquella espectacular pelìcula: "El Hombre del Bosque" donde el espectador termina siendo casi cómplice del pedófilo.

El resto de los personajes, pululan por entre este "nudo central" de la trama. Demasiado de suburbio, "Esposas Desesperadas" con voz en off incluída. En fin, pero hay algo de este relato que tiene de interesante, de encontrar la historia de nuestros vecinos, compañeros de trabajo y nuestras historias mismas.

Será que las nuestras son existencias tan superflúas, tan simples, tan infantiles. No lo sé, pero parece que sí.

The King

Director: James Marsh.
Actores:Gael García Bernal (Elvis Valderez), William Hurt (Pastor David Sandow), Pell James (Malerie Sandow), Laura Harring (Twyla Sandow), Paul Dano (Paul Sandow), Matthew Buckley, Derek Alvarado (Scoot), Monica Pena, Mohammad Ahmed (Sr. Chopra), Sally Allen, Milo Addica (Bruno)
Año 2005.
USA y Reino Unido.

Comentario

Esta es una película que a uno no debiera volverlo loco; no se van a perder mucho si, como dicen los españoles, "pasan de ella".

Elvis (Gael García) encarna a un joven marino que pidió su retiro para reencontrarse a sí mismo. Lo hace convencido que acudiendo a la búsqueda de su padre éste lo recibirá con los brazos abiertos. Llega donde el Pastor Sandow (William Hurt) quien, olvidando su pasado pecador, hace ya bastante tiempo, se entregó al servicio del Señor formando una ejemplar familia. Elvis, con su encuentro, lo retrotrae a su pretérito luctuoso, por lo que su primera actitud es el rechazo.

Elvis intentará, de todas las formas posibles, de inmiscuirse en una realidad que no le pertenece. Está sólo en el mundo y su madre, que de joven fue prostituta, ya ha muerto. El relato tiene una ventaja, uno realmente no sabe si todas las acciones de Elvis están movidas por la carencia de afectos y sentido de la vida o, decididamente, desde un principio no ha intentado otra cosa que vengarse del padre ausente, destruyéndolo si fuese necesario.

Y es que el Director, a mi gusto, tiene una gracia. No deja ver del todo a sus personajes, los dibuja, sólo pequeños detalles delatan rasgos más profundos. Pero siempre queda la duda, duda que alimenta la posibilidad de un descenlace inesperado.

Hay otra cuestión que pinta con crueldad, el doble estándar de una sociedad pluralista y conservadora a la vez. Eso es USA, a mí me lo dijeron desde chico. Hay algo de caricatura y diálogos innncesarios para representar esto, pero la crítica social siempre es bienvenida.

¿La actuación de Hurt y García? Nada descollante ni nada deplorable. A ratos el filme se hace demasiado predecible, la esperanza de un vuelco, alimentada por el estilo del director, no se cumple; para perjuicio del espectador.

Recomedable para una tarde de domingo, entre 18 y 20 Hrs. cuando muchos tienen muy poco que hacer.

La vida de los otros (Das Leben der Andere)

Director y guionista: Florian Henckel von Donnersmarck.
Reparto: Ulrich Mühe, Martina Gedeck, Sebastian Koch y Ulrich Tukur. Alemania. Ganadora Oscar a la "mejor película extranjera" 2007.

Comentario

Tuve la oportunidad de ver esta obra, que según los comentaristas es la primera de Von Donnersmarck, vaya debut.

De un ritmo pausado, aunque se deja acompañar y no es "una lata", el filme nos involucra en los avatares políticos de la Alemania Democrática de Honecker, sí el mismo que contó con el refugio y protección de agradecidos concertacionistas. Quienes lo instalaron en el barrio alto de Santiago; se recordará que desoyendo los pedidos de extradición por parte de quienes aducían ser sus víctimas.

Se apreciará que la historia tiene rasgos de familiaridad para nosotros, aunque claro seguramente nos muestra el lado B... de lo que debieron vivir los exiliados chilenos en un país que ya no existe.

Pero la familiaridad es mayor cuando con la descriptiva cámara nos adentramos en la realidad alemana al oriente del muro. La lucha entre intelectuales y artistas por libertad y el trabajo "profesional" de los miembros de la policía secreta que limitaba el accionar de éstos por atentar contra la seguridad nacional. Les suena parecido no?.

En fin, el relato se inicia en 1984. Un escritor y poeta ,Georg Dreyman (Sebastian Koch), está bajo sospecha del Ministro de Cultura y le es encargado un trabajo de seguimiento y estricto control a uno de los mejores hombres de la Stasi,Gerd Weisler (Ulrich Mühe).

Además del manido tópico del cine, del observado y el observador, la complicidad se hace carne en la cinta, pero, con buen gusto por parte de este director, no es sino dilucidada al final de ella.

Hay aquí una creencia, por parte del autor, una fiel creencia en la conversión de los que ejercen la maldad, el triunfo de los anhelos de libertad sobre la opresión. El mundo artìstico, finalmente, venciendo la ignorancia de los perseguidores y los censores. En fin, la historia puede no ser del todo original, la gracia está en el relato.

Una mención especial merece la música de época, desgasta "ochentera" alemana y democrática, como extraída de la década del '50, y eso era música pop en los '80 de la RDA. Es como los autos de La Habana, viejas y destarlataladas marmotas con ruedas, de colores pasteles o extremadamente oscuros, como haciendo girar un tiempo que ya no es. Ese será el crudo realismo del socialismo real?.

Por supuesto que la recomiendo, eh, veánla con buen ánimo y tiempo. Las actuaciones principales son bastante convincentes. Una advertencia, algunos diálogos suenan a "propaganda democrática", de la democracia de verdad, ... no aquella de los socialismos reales, pero para nosotros, ¿cierto ?, esa es siempre una buena propaganda.

"Huacho" de Alejandro Fernández.

Apuesta por la vida del campo (*)

El chileno Alejandro Fernández está concretando su proyecto cinematogáfico "Huacho" gracias al World Cinema Fund. Alejandro Fernández tiene 35 años y es chileno. Estudió periodismo en la Universidad de Chile. En 1998 ganó una beca en los Estados Unidos. Se quedó allá y ahora trabaja de corresponsal en la agencia española EFE, en Nueva York.

Con el guión de Huacho ganó no solo 50.000 euros del World Cinema Fund (WCF), sino que también obtuvo una financiación del Fondsud, de Francia, y consiguió el apoyo del canal Arte en Francia. La película debe estar rodada a fines de este año y estrenada el año que viene.
Deutsche Welle conversó con el realizador chileno.

Deutsche Welle:¿De que se trata "Huacho"?

De la vida en el campo, de como conviven juntos el estilo de vida feudal y el moderno. La modernidad está cambiando la vida de la gente y muchos quedan en el aire o huérfanos, de ahí el nombre de huacho, que significa bastardo, sin padre conocido.
Son cuatro historias de cuatro miembros de una familia: abuelo, abuela, hija y nieto. La película no tiene actores profesionales, son gente real de la zona se filma.

El WCF patrocina películas en lugares donde la cinematografía tiene posibilidades limitadas. ¿Por qué crees que en Chile no se hacen tantas películas?

Porque en Chile es muy caro hacer cine y además es un país muy pequeño. La posibilidad de financiar una película es mínima, uno depende siempre de los fondos de otros. En Chile se hacen diez películas por año y antes eran menos. Pero el cine está creciendo, aunque necesita mucho apoyo de fuera. Estos fondos le dan una proyección internacional a las películas, porque no tienen sólo la función de financiar los largometrajes sino también de difundirlos fuera del país.

¿Crees que algún día sea pueda vivir del cine en Chile?

No es interesante vivir del cine, sino vivir para el cine. No pienso en ganar dinero, el cine es muy caro y más todavía en un país como Chile. Sólo quiero hacer buenas películas, trabajar en otra cosa paralela no lo veo como un drama. El cine chileno tiene bastante futuro, hay mucha gente que piensa así, que no busca hacerse rica con el cine. Aunque no es lo ideal para una industria, desde el punto de vista artístico es muy bueno.

¿Harías alguna vez una película sobre el 11 de septiembre chileno?

Es un gran tema el de la dictadura de Pinochet. De alguna manera se cree que hay muchas películas del golpe, pero realmente no hay ninguna, porque sólo se usan eufemismos. Me gustaría hacer una película sobre las repercusiones de la dictadura, de cómo un clima violento afecta la vida de la gente, pero siempre en el campo.

Pamela Schulz
(*) Artículo publicado el 02 de febreo de 2007 en la web de la Deutsche Welle