C.R.A.Z.Y.

Director : Jean-Marc Vallée
Guionistas: Jean-Marc Vallée François Boulay
Productor : Pierre Even
Coproductor: Jean-Marc Vallée
Director de fotografía : Pierre Mignot
Decorados : Patrice Bricault-Vermette
Vestuario : Ginette Magny
Montaje : Paul Jutras
Sonido : Martin Pinsonneault Yvon Benoît
Efectos especiales : Marc Côté
Reparto : Michel Côté, Marc-André Grondin, Danielle Proulx,Émile Vallée, Maxime Tremblay, Pierre-Luc Brillant, Alex Gravel, Félix-Antoine Despatie
Canada - 2005 - 125minutos - Color - 1:1´85 - 35mm

COMENTARIO

Esta es una de esas películas para ver entre hermanos, con los padres, con los abuelos, en fin una película para ver en familia. No sólo a los que crecimos entre los '60 y los '80, sino a todos los que han tenido su primer espacio de lucha por la vida, por comprender al resto y por hacerse comprender, en ese lugar donde están los que más queremos. La lucha ahí se vuelve difícil, porque estos seres queridos se transforman, con una rapidez sorprendente, de aliados en enemigos irreconciliables, de lejanos seres indolentes en aliados imprescindibles. Padres, hijos, hermanos, primos, esos que nos conocen mejor que nadie y a los que, sin embargo, nos asusta mostrar todas nuestras verdades.

De eso se trata C.R.A.Z.Y., una producción canadiense de excelente ritmo y ambientación; la historia relatada es universal y podría haber pasado en cualquier parte del mundo; eso sí, hay algo de especial sintonía con nuestro mundo porque aquí hay una familia católica, con todo lo que ello significa y que nosotros debiéramos comprender tan bien.

Desde el mundo de Zack se relata la historia de una familia de cinco hermanos hombres, obligados a compartir sus espacios, tan cercanos como tan lejanos. Zack descubre, con pavor, que ha cometido un error cuando solicitó como regalo de navidad un coche para muñecas, desde entonces es mirado con sospecha por su padre y con complicidad por su madre. De ahí en adelante la historia relata la vida de la familia con este conflicto pesonal como hilo conductor, toda la tensión está depositada en ello.

Aunque el desenclace es algo predecible y existen ciertas debilidades en el relato, mostrando episodios un tanto sensibleros, uno no se siente desfraudado tras vivir esta película. Nuestras experiencias familiares difícilmente podrían no reflejarse en más de un pasaje; y, eso, lo mantiene a uno como cómplice permanentemente.

La recreación histórica es notable y la banda sonora,... que va, está a pedir de boca. Para los más jóvenes esta podría ser una excelente oportunidad para intentar conocer a sus padres como niños y jóvenes, a entender la época, una época de convulsiones, desde las marginalidad de los sucesos históricos, desde una sociedad protagonista a medias de los grandes sucesos.

Disponible en DVD. Para verla acompañado o sólo, vale la pena.

Radio Corazón

Año: 2007
Duración: 90 min.
País: Chile
Director: Roberto Artiagoitía
Guión: Roberto Artiagoitía
Reparto: Manuela Martelli Daniel Muñoz Daniel Alcaíno Néstor Cantillana Tamara Acosta Bastián Bodenhofer Roxana Campos Katyna Huberman Felipe Braun Amparo Noguera Claudia Di Girolamo

Comentario

Esta es la segunda parte de la versión fílmica de los relatos radiales del programa "Chacotero Sentimental", pero es el primer trabajo de Roberto Artigoitía como Director y, eso, se nota.

Una comedia que podríamos identificar como "`picaresca" dentro de la tradición cultural chilena, cuenta con un ritmo disímil. De los tres relatos el primero es el que cuenta con más fuerza e invita con facilidad a la complicidad del espectador, sin ser hilarante deja un sabor dulce y agraz, como debe ser la comedia. El segundo y tercer relato, pese a algunas notables actuaciones, pierden fuerza y convicción. La segunda historia, la atracción sexual entre dos mujeres, tiene interpretaciones sólidas pero se hace fofa y predecible. La tercera, francamente, es pura caricatura, digna de una teleserie venezolana de la década del setenta pero ambientada en una familia conservadora chilena.

Y es que la sensación con la que uno se queda es que para el director las dos historias finales resultan alejadas y ajenas. Resulta ser incapaz de profundizar en la tragedia humana, la envidia, la inseguridad en los afectos, en fin, en los tópicos que abordan estos relatos. Se entiende que hay una opción por mantener la fidelidad con las confesiones que, en vivo y en directo, hacen al Rumpy sus oyentes. Pero eso no quita hacer uso de ciertas licencias para mejorar las historia. Ojo el reparo es hacia la debilidad en el guión no respecto de los aspectos audiovisuales.

Con todo el cine chileno es aún muy joven y, sin ser complacientes, debemos agradecer todas las miradas posibles hacia nuestra idiosincracia. No hay que ser tonto grave en esto y esperar, como algunos lo hacen con cada estreno, que esta sea la gran película chilena de todos los tiempos. Que va.

Acudan al cine a reirse y entender lo que Rumpy nos quiere mostrar, es algo del diálogo cultural que nos hace falta y un ejercicio visual que nunca está demás

Flyboys

Año: 2006
Duración: 139 min.
País: USA
Director: Tony Bill
Guión: Blake T. Evans, David S. Ward, Phil Sear (Original: Blake T. Evans)
Música: Tevor Rabin
Fotografía: Henry Braham
Reparto: James Franco, Marin Henderson, Jean Reno, Philip Winchester, Abdul Salis, Jennifer Decker, Tyler Labine, David Ellison, Mac McDonald, Tchéky Karyo, Ian Rose
Producción: USA-Francia; MGM/ Electric Entertainment

Comentario

Ya se encuentra en los cines su trailer, así que estará en estreno prontamente. Flyboys es un película de época, así que para los que gustan de ellas es altamente recomendable.

Se trata de un grupo de jóvenes de diverso origen y formación que, por los azares de sus propios destinos terminan unidos en la incipiente fuerza aérea francesa y en medio de la 1ª Guerra Mundial.

Todos los personajes responden a un estereotipo; el yanqui renegado, un joven de color que tiene oportunidadees en Francia y no en su América natal; un hijo de su papá que quiere rebelarse enrolándose; un "veterano", sobreviviente, angustiado por la ronda de la muerte, en fin.

Jóvenes puestos al límite y, por supuesto, como buenos héroes, a la altura de la circunstancias.

Bien uno que no ha vivido la guerra, y frente a tanta reiteración de relatos de este tipo, debe confiar en que lo relatado se acerca a la realidad. En todo caso a mi no deja de asombrarme la valentía necesaria para subirse a esa endebles y precarias máquinas de vuelo, hechas por motores, madera y lona. Pensar que eso era vanguardia.

La gran guerra, la 1ª Guerra Mundial, ha sido caracterizada en el relato histórico como la guerra de las trincheras, una de las últimas en donde la infantería (el número de combatientes y el armamento utilizado por ellos) era determinante. La tecnología y la ciencia mejoró con los años la "efectividad" de las armas por lo que aquella ha sido vista como la última guerra con muertes masivas. Claro, algunos olvidan que las armas nucleares son más letales.

En todo caso vale la pena mirar esta película con los ojos de la historia, ver la incorporación de la tecnología y la precariedad de la preparación de los combatientes, en fin.

Los creadores de Flyboys han hecho estridentes y espectaculares producciones (como el día de la Independencia), comprenderán, entonces, que los combates aéreos tienen esa cuota de efectos que hacen de esta película algo visualmente atractivo. Recomendable para los que encajen en estos gustos.